quarta-feira, 24 de novembro de 2010

... Estranho processo o de assistir a filmes nestes tempos: entre trechos de O sangue, de Pedro Costa ( no dvd), me alterno aqui vendo dois Pierre Léon- Li per Li e Le dieu Mozart 2 -, e passei “vista d’olhos” ( bonita e desusada expressão) por Quadrille de Guitry e um curta de Griffith para a Biograph. Ver filmes hoje já é uma operação crítica, porque implica um potencial de montagem; e montagem é, por princípio, a forma através da qual o pensamento- ao menos o pensamento representativo ocidental- se estrutura: linkar, relacionar, articular.

Perdemos a inocência, eis a lição maneirista; mas agora perdemos a inocência da inocência, pois ver um filme é desde sempre ser tomado e retomado por centenas de outros filmes e mediações; não propriamente mais uma experiência no sentido clássico, mas uma síntese esquizo e a posteriori, pois o trabalho ainda só se dá retrospectivamente, como na experiência clássica, mas segundo um devir diacrônico, irregular, ora atropelado ora retardado... recortes de recortes, perceptivos e cognitivos, pois um dado importante nisto é o caráter de collage adquirido pelo próprio tempo: ninguém vê mais um filme do início ao fim, ou do fim ao início- o arché e o telos perderam todo o prestígio. Ninguém tem mais um início e um fim, ninguém mais reencontra ao final do filme o seu início, e nele se reencontra.

...Mas algo me diz que é preciso assumir este caleidoscópio quântico de estímulos sim, mas com a sobranceria e altivez de um velho estóico grego, do cimo de uma colina verdejante... ui! sob o risco da jouissance cinematográfica passar a não se distinguir em nada dos sobressaltos mecânicos e espasmos eletrodinâmicos de um Sonic the Hedgehog... o autômato espiritual.

sábado, 20 de novembro de 2010

segunda-feira, 8 de novembro de 2010




"L'attitude de jouissance dont l'art implique la possibilité et qu'il provoque est le fondement même de l'espérience esthétique; il est impossible d'en faire abstraction, il faut au contraire la reprendre comme objet de réflexion théorique"

Hans-Robert Jauss, Petite apologie de l'expérience esthétique.

... ponham aí junto neste playground Hitchcock, Welles, Rivette, Carpenter, Argento, De Palma, Johnnie To, Oshima, Lynch, Tsai, Carax, Monteiro, Terayama, Schroeter, Ruiz...

domingo, 7 de novembro de 2010


"(...)The great Czech-born philosopher Vilém Flusser once mused on the difference between a screen wall and a solid wall – for him, the convenient key (like so many mundane, everyday phenomena, of the kind that Gomes also alights upon) to understanding our civilisation and its discontents. The solid wall marks, for Flusser, a neurotic society – a society of houses and thus ‘dark secrets’, of properties and possessions. And of folly, too, because the wall will always be razed, in the final instance, by the typhoon or the flood or the earthquake. But whereas the solid wall gathers and locks people in, the screen wall – incarnated in history variously by the tent, the kite or the boating sail – is “a place where people assemble and disperse, a calming of the wind”. It is the site for the “assembly of experience”; it is woven, and thus a network.

It is only a small step for Flusser to move from the physical, material kind of screen to the immaterial kind: the screen that receives projected images, or (increasingly) holds computerised, digital images. From the Persian carpet to the Renaissance oil painting, from cinema to new media art: images (and thus memories) are stored within the surface of this woven wall. A wall that reflects movement, but itself increasingly moves within the everyday world: when I was a little child and once dreamed of taking a cinema screen (complete with a movie still playing loudly and brightly upon it), folding it up and putting in my pocket so I could go for a stroll, I had no idea it was a predictive vision of the future, the mundane laptop computer or mobile phone.

For a long time, cinema has seemed to be inextricably wed to the solid walls of halls, theatres, cinematheques, and now hi-tech home theatres. Wed to dark rooms and their Gothic dark secrets, to assemblies and pre-programmed public events. Our Beloved Month of August, in its own, remarkable vision of an ‘expanded cinema’, a cinema of multiple panels or screens interacting in space and time, frees the viewers’ minds and lets their emotions roam: through documentary and fiction, through music and travelogue, through drama and comedy, through the plaintive directness of eternal pop culture and the Baroque convolutions of modernism and postmodernism. Of course, it is literally not a museum installation, not a new media piece. It’s an old-fashioned film that gets projected from start to end in a linear fashion, that truly takes you on the passionate journey that every, lesser movie promises to do – but also manages to multiply that journey and the entry-points that we, as spectators, take into it. "



Adrian Martin


sábado, 6 de novembro de 2010

Treno popolare, Matarazzo


Renoir+Vigo+ René Clair+Marcel Carné= Obra-prima.

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

Ressurreições




Borzage também filmou uma ressurreição, e belamente. Mas a verticalidade do morto em Ordet é um desafio da frontalidade - circunspecção, cerimonial, rito, Requiescat in pace- ao gregarismo horizontal das pessoas que desfilam pelo quarto: contra a mortalidade iconizada do plano frontal, a percussiva cadência da panorâmica em Dreyer, que a princípio recorta cada personagem em seu espaço-tempo específico para em seguida integrá-los à diapasão de um devir reconciliado- o plano, berço e túmulo dos mortais que nele são entrincheirados e acalentados-, o Múltiplo do Uno. Em Borzage, tudo é vertical, mas num sentido radicalmente contrário ao plano sarcófago de Dreyer: violação epifânica, excitação exógena do corpo morto que se redescobre erótico, histeria. O vampirismo da ressurreição em Dreyer aqui se mostra irradiação pulsional, féerie, Merry-go-round de quarto e sala, literalmente um jorro de tensão erótica que ascende ( a corrida pelas escadarias, vista em plongé) em direção ao êxtase. Um surplus de Eros nascido das cinzas da agonia.